Arte e Existência

     Você conhece a história de Romeu e Julieta? Essa é uma das peças de teatro mais tristes e trágicas, um dos maiores clássicos de William Shakespeare. Você sabe que a história não é real, mas ainda assim você se comove. Algumas pessoas ficam muito tristes, choram, pensam em situações que aconteceram em sua vida em que se sentiram da mesma forma. Lembra do final de algum namoro, que você também sentiu como se estivesse morrendo. E apesar de sabermos que as cenas ali representadas não são reais, somos tocados por elas, nos identificamos com os acontecimentos e com os sentimentos dos personagens. O homem é tocado pela obra, de forma que encontra algo de verdadeiro dentro daquilo, pois dentro do falso há um caráter de verdade em um nível mais afetivo. A cena da peça de teatro não é verdadeira, porém enxergamos a trama como uma possibilidade, algo que poderia ser verdade, assim encontramos essa verdade afetiva que nos emociona.

Agora observe as obras abaixo:

Abaporu - Tarsila do Amaral

Fuga - Kandinsky

Venus - Milo

Persistência do Mundo - Salvador Dali

     O que você pensa ao ver estas obras? O que você sente? Como você se sente ao se deparar com a desproporção da pessoa desenhada por Tarsila? E ao ver os relógios derretidos de Dali? Você se sente incomodado de alguma forma ao ver esses quadros? Você pensa no tempo perdido em que não pode voltar atrás? Você se lembra das histórias sobre gigantes que escutava quando era criança? Ou a moça sem braços de Milo? Ela te faz lembrar da cultura grega? Você pensa sobre quem seria ela? Quem ela representa? Como as mulheres eram na época? E o quadro de Kandinsky, você pensa em quê ao se deparar com cores e linhas, sem uma forma concreta retratada? Você sente paz ou sente diversas emoções ao mesmo tempo, sem conseguir se apegar a alguma em específico?

     Você deve ter reparado que as obras fazem com que pensemos em algo, e despertam algumas emoções em nós. Isso só acontece porque arte e existência têm uma relação profunda. Bom, arte você já sabe o que é, pode ser uma escultura, uma pintura, desenho, peça de teatro, poema, existem diversos tipos de arte. Já a existência é o modo de ser específico do homem, que nada mais é do que sua capacidade de sonhar. Sendo assim, somente ele trabalha com aquilo que ainda não é, que ainda não aconteceu, que não é real, mas que pode vir à ser. O homem é motivado por objetivos, propósitos, intenções, motivos, desejos, expectativas e sonhos. Assim o homem lança uma possibilidade de futuro, perante aquilo que se apresenta à sua frente. Diante disso afirmamos que a essência do homem está contida naquilo que não é, mas que pode vir à ser. Dessa forma, observe o exemplo abaixo:

     Uma outra particularidade do homem é a possibilidade dele carregar consigo aquilo que já foi, ou seja, sua capacidade de lembrar e recordar. Dessa forma o homem traz para o presente tanto aquilo que já aconteceu, quanto aquilo que ainda pode acontecer, e essa é a sua peculiaridade, que o diferencia dos outros entes. Assim compreende o presente como uma possibilidade que poderia ser de outra forma.
     E é exatamente por isso que o homem é capaz de ver seu passado, descobrir o que quer para seu futuro, e analisar como está seu presente e o que pode fazer para transformá-lo.

     Além disso, o homem não existe sozinho, ele habita o mundo e se relaciona com outras pessoas. Portanto para que a obra exista, ela deve comunicar algo para alguém, assim há uma comunicação entre espectador e artista. A obra é vista como uma criação através da qual o artista comunica, expressa, algo para as outras pessoas. Mas também o faz porque escuta algo que lhe é dito, enxerga no bloco de argila a possibilidade de uma obra à ser criada. Dessa forma tudo começa a fluir, a tela de pintura, as tintas, as formas, a textura, e a tela torna-se uma obra, quando o artista percebe que esta possibilidade se esgotou e que conseguiu expressar o que conseguia ver nesta obra.

Para exemplificar melhor, podemos citar a obra Pietà, de Michelangelo:

O escultor retrata Maria acolhendo o corpo de Jesus. O mais interessante é a desproporção entre o tamanho deles, e apesar de Jesus já estar adulto, ele ainda cabe no colo de sua mãe. O que nos leva a pensar, não só no sentimento de perda ali retratado, mas principalmente no amor entre mãe e filho, assim como a forma que a mãe sempre enxerga o filho, como alguém que precisa de seu amor e de seus cuidados, e assim, sempre cabe no colo. Não importa a idade, sempre vai ser filho e sempre vai caber no colo da mãe. Dessa maneira, somo tocados pela obra e nos emocionamos, lembramos de nossa mãe e de nossos filhos, do amor, do cuidado, da dedicação, da perda, da saudades, de bons momentos, da ajuda que recebemos de nossa mãe e do colo. Assim Michelangelo pôde utilizar a desproporção do tamanho entre eles, para retratar essa relação entre mãe e filho. Ele conseguiu transmitir esse sentimento e nos fazer lembrar de nossa própria família e refletir sobre nossa vida. Dessa maneira, é como se nos reencontrássemos com a obra e o artista. 





     Por existir essa relação entre obra e existência há infinitas possibilidades de significados, de forma que, ao olharmos para a mesma obra, eu posso sentir uma coisa, e você outra. Ou ainda a obra hoje suscita em mim um significado, e daqui 10 anos, outro. Ou seja, uma obra pode ter significados diferentes para pessoas diferentes e em momentos diferentes na vida da pessoa.
     Assim podemos afirmar que a existência é o modo de ser específico do homem, pois somente o ser humano trabalha com a expectativa, com aquilo que pode vir à ser, como por exemplo os sonhos, imaginação, os objetivos de vida e os desejos. De forma que, ao nos depararmos com uma obra de arte somos tocados por ela, nos emocionamos, nos lembramos de coisas que já aconteceram, ou seja, a nossa existência é tocada pela obra de arte.

Referências

POMPÉIA, João Augusto: Na presença do sentido. São Paulo: PUCSP, 2004.